jueves, 12 de diciembre de 2013

El Agujetas de Rota en dibujo


Manuel Agujetas


Manuel de los Santos Pastor. Rota (Cádiz), 1939. Cantaor. 

<img src="El Agujetas.jpg" alt="Cantaor de Cádiz">

Este artista gitano empezó trabajando en la fragua de su padre, también cantaor, antes de irse a vivir a Madrid en 1970 donde grabó su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz y acompañado en la guitarra por Manolo Sanlúcar con el apodo Agujetas (tomado de su padre) como nombre artístico.
Su padre le transmitió la tradición del cante jerezano heredado de Manuel Torre, El Marrurro y Tío José de Paula. Sus hijos Dolores Agujetas y Antonio Agujetas también son cantaores así como sus hermanos Juan, Paco, Diego y Luis. Participó en la grabación de la Magna Antología del Cante Flamenco que fue recopilada por el musicólogo José Blas Vega. En 1977 fue galardonado con el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
Tras una prolongada estancia en Norteamérica contrajo una grave enfermedad, por lo que los más destacados intérpretes del flamenco le rindieron en 1987 un homenaje benéfico en Jerez de la Frontera; un punto de inflexión a partir del cual la carrera de Agujetas se reactiva.
Agujetas aparece en la película Flamenco de Carlos Saura. Esta aparición supone uno de sus momentos más intensos, un martinete en el que se muestra su cante ancestral, su rostro marcado por los años. A raíz de esta fecha, las grabaciones se suceden con asiduidad: Agujetas en París (1996), Agujeta en la soleá (1998)...
En estos discos, Agujetas defiende el cante antiguo y la memoria oral, legados de los que, junto a pocos elegidos como Chocolate y La Paquera, se siente cancerbero. Esta y otras confesiones salpican el documental que la realizadora francesa Dominique Abel le dedicó en 2000, Agujetas cantaor, donde hace también aparición el guitarrista Moraíto Chico. Un par de años más tarde registra 24 quilates, donde insiste en reivindicar la escuela de Manuel Torre, de El Marrurro, de Tío José de Paula... sobre todo, por seguiriyas, por soleares y por fandangos.
En el año 2013 su ciudad natal le brinda una avenida con su nombre y vuelve a los escenarios

martes, 10 de diciembre de 2013

Titi Emperador para colorear

Familia Callitrichidae

Saguinus imperator


El tití emperador o tamarino bigotudo (Saguinus imperator) es una especie de primate platirrino de la familia Callitrichidae que vive en la Amazonia.Posee largos bigotes blancos.Es llamado así por su parecido con el emperador alemán Guillermo II.

<img src="titi.jpg" alt="titi emperador en Cómic">


Su cuerpo alcanza 25 a 30 cm de longitud y su cola no prénsil mide de 35 a 41 cm. Pesa entre 300 y 500 g.
Vive en grupos territoriales jerárquicos de con un área de acción promedio de 30 a 40 hectáreas en selvas lluviosas y bosques de baja elevación, a veces asociados con títis de otras especies como el Tamarino de Cabeza Amarilla (Saguinus fuscicollis). Son diurnos y se desplazan con agilidad grandes distancias, de rama en rama o dejándose caer de una altura superior.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Andalucía profunda en El Sur de Romero

.... por supuesto en clave de Cómic.
 En los comienzos de Transportes Comes no se discriminaba a nadie

TRANSPORTES GENERALES COMES, empresa dedicada a la actividad del Transporte de viajeros por carretera desde el comienzo del siglo XX, tiene sus primeros antecedentes en la concesión de la línea exclusiva de transporte de pasajeros y correspondencia de “CADIZ-ALGECIRAS-LA LINEA DE LA CONCEPCIÓN y puntos intermedios, por VEJER y TARIFA”, otorgada por la Junta Central de Transportes Mecánicos Rodados, a D. ALEJANDRO IVISON PASTOR, con fecha de Abril de 1927.


<img src="Comes.jpg" alt="Autobús antiguo en Cómic">
































Años más tarde, esta concesión junto con la de “CADIZ y ALCALÁ DE LOS GAZULES”, fueron transferidas a Dª ASUNCIÓN COMES MERINO, quien, teniendo en cuenta que la actividad de esta empresa en el sector de transporte de viajeros por carretera, iba incrementándose continuamente a través de los años, constituye en agosto de 1971, la Sociedad Anónima TRANSPORTES GENERALES COMES, transfiriendo la misma titularidad de todas sus concesiones administrativas, llegando en la actualidad a ser concesionaria de la unificación nº 259, de distintos servicios de transporte de viajeros por carretera, es decir, que este título administrativo se denomina en la actualidad concesión del servicio público regular de transporte de viajeros, equipajes y encargos por carretera entre “SEVILLA-ALGECIRAS-RONDA con hijuelas” V-3.342;JA-349; otorgada por la Dirección General de Transportes de la Junta de Andalucía con fecha 5 de Mayo de 1981, y publicada en el Boletín Oficial del Estado nº 223 del 17 de Septiembre del mismo año.






miércoles, 4 de diciembre de 2013

Terremoto de Jerez en dibujo


Fernando Fernández Monje. Jerez de la Frontera (Cádiz), 1934 - 1981. Cantaor. Genio por excelencia en una generación de cante oscuro, de sonidos negros, del cante que no tiene explicación.
<img src="Terremoto de Jerez.jpg" alt="Cantaor de Jerez en Cómic">
 Nacido en el mítico barrio de Santiago, en la Calle Nueva, estaba emparentado con lo más ilustre de la gitanería jonda de Jerez. "Fue creciendo a ritmo de bulerías", al decir de uno de sus biógrafos. A los seis años andaba bailando por calles y tabancos, junto al también cantaor y bailaor Romerito. Cantaba uno u otro, indistintamente, y después pasaban la gorra. Así los descubrió un día el más famoso representante de los flamencos y los contrató para un tablao de Sevilla. Cantaor irregular, como todos los que cantan antes que nada a impulsos de la inspiración, pero cuando cantaba bien era un genio. Lo explicaba Manuel Morao al autor: "Yo creo que era todo intuitivo. Lo tenía todo dentro, lo tenía en la sangre, lo tenía en el alma, lo tenía en el corazón. Era un hombre que no sirvió más que para cantar; él no sabía leer, no sabía escribir, no sabía hacer nada más que cantar, cantar bien cuando le cogía bien, cuando le cogía mal, cantaba mal... Cuando estaba inspirao y tenía ese, ese, esa luz, que no sabemos lo que es, entonces lo que echaba fuera era un brillante, una cosa extraordinaria. Cuando cantaba mal cantaba peor que todos los cantaores que hayan cantao mal". Ser elemental y primario, cantar era lo único que sabía hacer. Se recuerda a este punto que cuando murió su madre, a quien adoraba, en el entierro permaneció sumido en un mutismo atroz, hasta que rompió gritando desgarradoramente por siguiriyas. Dejó interesante discografía. 

http://www.flamenco-world.com

lunes, 2 de diciembre de 2013

Antigua Iglesia del Salvador

..."hasta las ruinas tienen su monumencatura"

La Iglesia del Salvador, de 1722, quemada durante la Guerra de la Independencia.



<img src="Antigua Iglesia del Salvador.jpg" alt="iglesia en Cómic">


El cementerio está situado en la parte alta del pueblo, en el antiguo barrio de la Torre. Ocupa la Iglesia del Salvador, de 1722, quemada durante la Guerra de la Independencia, y un recinto alrededor de la misma delimitado por un muro de contención de contorno irregular. En este mismo lugar se encuentran también las ruinas en piedra de la Iglesia de San Miguel, de las que sólo se conservan parte de la fachada y de uno de sus muros, aunque en ellas no hay más que la lápida de un sacerdote.
De la Iglesia del Salvador desaparecieron tras el incendio la cubierta y la bóveda del crucero, y se conservan el cornisamento de apoyo de la cúpula que quedó suspendido sobre las pechinas, la torre y los muros externos. Las ruinas de esta Iglesia se constituyen en abrigo para sepulturas, distribuyéndose los nichos y algunas tumbas en el lugar que ocuparían altares, bancos ó rejas, resultando un conjunto de gran interés que sigue conservando el carácter sagrado del lugar.
La disposición del cementerio es irregular y de dimensiones reducidas. La forma de los enterramientos va desde los nichos más antiguos incrustados espontáneamente en los viejos muros de la iglesia y entre los pies de amigo de la misma, pasando por algunas tumbas en el suelo y nichos antiguos, desde 1920 hasta 1970, hasta la moderna construcción de nichos de los últimos años. Existe un único mausoleo del poeta local Pedro Pérez-Clotet Ruiz.
Al recinto se accede por la Calle de la Torre, a través de la portada de la antigua iglesia, hay que cruzar un pequeño patio, a modo de vestíbulo, tras el cual se halla la puerta de acceso al cementerio que es de hierro forjado y doble hoja. Los suelos del cementerio son de tierra, con algunas zonas en las que se ha revestido con cemento. Destacan las flores, tanto de las tumbas como las plantadas en distintos arriates creados ex-profeso.




martes, 26 de noviembre de 2013

Ermita de Villaluenga del Rosario en dibujo

La Ermita del Calvario monumencaturizada

fue construida en el siglo XVIII y fue fundada por el V.P Buenaventura, misionero capuchino de la serranía, quien trabajó para conseguir que se construyesen los calvarios en los demás pueblos vecinos. Falleció en Olvera, en el año 1755.



Cuando visité Villaluenga del Rosario y, subí la cuesta por el camino enpedrado que lleva a la Ermita para hacerle la fotografía que suelo hacerles para después dibujarlas, me encontré con una valla de alambre, tenia el cierre artesanal con los alambres y era tal las vueltas que tenia que me costó unos 15 minutos deshacer semejante nudo, cuando porfin pude traspasar la valla de alambres de campo, al reiniciar la subida me percaté de que me sangraban las manos, la cuesta tiene una pendiente considerable y aunque ya no fumo me hizo jadear, Mientras tanto una leve brisa fresca me acercarón los aromas del romero que se hallaba entre las piedras humedas de esa falda frente a la sierra de Libar. Cuando por fin me encontre delante de este singular edificio me dispuse a fotografiarlo, hice varias y muy bonitas, estaba un poco nervioso ya que no debería poder estar allí arriba, pero..¡¡ El Sur de Romero necesitaba esta acción!! cuando termine comenzó una suave y refrescante lluvizna, cuando llegue a casa y pasé las fotografías al ordenador me di cuenta que había hecho una al revés, ¡¡era mi mano sangrando!!, por eso a esta Ermita le tengo especial cariño. No quiero decir nada con esto solo que miren con cariño este dibujo que lleva impregnada esta anécdota. (gracias)





Se trata de un edificio sencillo y sobrio, cuya construcción tiene planta de esquema centralizado cubierto por cúpula gallonada y de fachadas encaladas. En el interior de esta ermita se encuentran las imágenes del Santo Entierro y El Crucificado. Cada Viernes Santo, por la mañana, salen de la Iglesia de San Miguel Arcángel, las imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno junto a la Santísima Virgen de los Dolores, para recorrer las calles de la localidad y dirigirse hacia la Ermita de El Calvario. Por la tarde, tiene lugar la celebración de la Cruz, y a continuación, la salida procesional del Santo Entierro y la Virgen de la Soledad hacia el Calvario, donde permanecerá la primera imagen hasta el próximo año.

domingo, 24 de noviembre de 2013

La Paquera de Jerez en dibujo

..en clave de cómic

Francisca Méndez Garrido nació el 20 de mayo de 1934 en Jerez de la Frontera, y en el famoso barrio de San Miguel que tantos artistas ha dado al arte flamenco.



<img src="Paquera de Jerez.jpg" alt="Cantaora flamenca en Cómic">


Su padre el Rubio era gitano y su madre gitana y la tradición cantaora le venía de familia paterna, los Méndez y la Fragua de Los Garrido
El nombre de Paquera se lo puso de pequeña una de sus abuelas y posteriormente, siguiendo la tradición flamenca de identificarse con su familia o su ciudad natal, adoptó el «de Jerez».
Desde niña se dedicó a cantar en fiestas, bautizos, bodas o cualquier otro evento que le diesen unos reales con los que contribuir a la escasa economía familiar en aquellos tiempos de hambre y escasez de la posguerra española: «Éramos ocho hermanos y teníamos que salir adelante ayudando todos», diría al evocar su infancia y adolescencia.
Por esta necesidad y conscientes de sus dotes, sus padres la sacaron de la escuela y la pusieron a cantar en las fiestas particulares de los pudientes. Contaría en estos duros comienzos con el apoyo del mítico cantaor Aurelio Sellés.
Empezó su carrera con la bailaora Matilde Coral (Paquera como figura del cante y Matilde como figura del baile) en una gira por todos los pueblos de Andalucía acompañada por familiares como era su padre y su tio Eduardo.
En 1953 y en soporte de pizarra editaría su primer disco. Bulerías y tientos serían los cantes que formaban esta grabación que hoy es pieza de coleccionistas. El siguiente disco lo grabaría en 1957: Maldigo tus ojos verdes, un tango que le escribió el poeta gitano Antonio Gallardo. Estos discos sonaron mucho por la radio y le dieron cierta popularidad por toda España.
Madrid era una plaza importante para el cante. En 1957 llegó a esta capital para debutar en el tablao madrileño El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías. Tuvo éxito y pasó a ser definitivamente reconocida en el mundo flamenco. Entre tablaos, espectáculos y grabaciones discurriría su prolífica producción en la que compartiría cartel con los más importantes del momento.

Con una voz especialmente timbrada, potente, gitana y clara, y mucha pasión, cantó todos los palos (excepto las peteneras, por eso del «mal fario»), pero en su amplio repertorio de intérprete siempre destacaron dos palos muy festeros y populares: los fandangos y especialmente las bulerías. Tan bien dominó éstas que la llamaron la Reina de la Bulería y la Amante del Cante Jondo.

Muere el 26 de abril de 2004 en la misma ciudad.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Beni de Cádiz en dibujo

Benito Rodríguez Rey, conocido artísticamente como Beni de Cádiz, nació en Cádiz el 26 de enero1 de 1929 y falleció en Sevilla el 22 de diciembre de 1992. Cantaor flamenco.


<img src="Beni de Cádiz.jpg" alt="Cantaor de Cádiz en Cómic">


Carrera
Desde su infancia comenzó a destacar con su cante y a los once años se ganaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera. Como profesional comenzó como bailaor, en los espectáculos de Manolo Caracol y Lola Flores. Sería Manolo Caracol quien oyéndole en los camerinos quien le hiciera pasar de bailaor a cantaor, como tal fue un seguidor de la escuela de Caracol.
En 1955, sigue como cantaor en el elenco que acompaña a Lola Flores, para pasar en 1957 al cuadro del tablao madrileño El Corral de la Morería, y más tarde en el ballet de Pilar López donde estará hasta 1959. En ese año aquejado de una grave enfermedad tiene que dejar el cante y se le da un homenaje en su ciudad natal a organizado por La Niña de los Peines y Pepe Pinto, en el que participaron además, la Paquera de Jerez, Parrilla de Jerez, La Perla de Cádiz, Antonio Mairena, El Sevillano, Manolo Fregenal, El Güito, entre otras estrellas del momento.
En 1961 recuperado de su enfermedad reaparece en Madrid en el Tablao del Duende de Madrid y en las fiestas madrileñas de Villa Romana, en el elenco de Juanita Reina y más tarde actúa en el tablao madrileño Las Brujas, donde cantará hasta 1962. Al año siguiente actúa en el tablao de Torres Bermejas, actuando en él durante 1963. En 1964, figura en otro tablao madrileño, Las Cuevas de Nerja, volviendo a Las Brujas en 1965. Además de actuar en los tablaos también interviene en los festivales, donde en 1971, obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba varios primeros premios y el premio de honor.

Reconocimiento
En 1976 la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez, le otorga, su máximo galardón en su género, el Premio Nacional de Cante, vuelve a intervenir en los festivales andaluces y ofreciendo recitales en peñas flamencas. Entre sus actuaciones más recordadas de su última época fue en el Tablao La Venta del Gato de Madrid, en 1984, y destaca su presencia en 1984 en la III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla. Fue un intérprete de un largo repertorio, y tiene una amplia discografía. Se le llamaba el negro gitano por como se pueso una tarde de verano en la playa de la caleta.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Iglesia San Miguel de Villaluenga del Rosario

Dibujo en clave de monumencatura

Denominación: Iglesia de San Miguel  1500/1599
Caracterización: Etnológica
Provincia: Cádiz
Municipio: Villaluenga del Rosario




<img src="Iglesia San Miguel.jpg" alt="Dibujos de la provincia de Cádiz">

A la Iglesia se puede acceder a través de dos puertas situadas en la parte trasera, una por nave (izquierda y derecha). Tras acceder por la puerta a la nave de la izquierda nos encontramos con dos pequeños retablos - con un San Francisco y una Virgen del Carmen-, la capilla bautismal, y una de las capillas laterales que alberga a una Soledad y un Nazareno (esta capilla está a mayor altura que el resto de la nave). En la nave de la derecha se localizan un Cristo Crucificado, tres pequeños retablos (Corazón de Jesús, Inmaculada, San José), y una capilla lateral que alberga a la Virgen del Rosario, y que está a mayor altura que el resto de la nave. En la nave central es donde se ubican el conjunto de bancos y el altar: el actual está situado sobre una tarima de madera, mientras que el antiguo altar -que se diferencia del resto de la nave por estar a mayor altura que el resto de la nave- está vacío. El Altar principal es de madera con cuatro hornacinas : un Niño Jesús en el centro, a su izquierda S. Sebastián y la derecha S. Roque, y en la parte superior el Arcángel S. Miguel. En la actualidad se entra por la puerta de la izquierda que da a la nave de izquierda, mientras que la puerta de la derecha consta de una planta basilical con tres naves; en la capilla del Bautismo se distingue una cúpula barroca muy decorada . Las naves laterales imitan a la bóveda de crucería. Totalidad del inmueble Los muros son de piedra, barro y cal, mientras que las techumbres son de viguetas y bovadillas con la cubierta de teja. El suelo es de mármol blanco y negro - variando la combinación según las zonas-.Los muros son de mampostería -piedra, barro y cal-. Existen 6 pilares en piedra que separan la nave central de las laterales. La cubierta es de teja árabe. En las zonas comunes de las tres naves son se mármol blanco y negro. Esta combinación varía en su forma en los altares laterales al altar central y en la Capilla Bautismal. En el suelo del altar existe un dibujo en el suelo que señala la primitiva localización del altar donde se realizaban los oficios. En la fachada de la Iglesia están las dos puertas de acceso a la iglesia: la puerta de la izquierda da acceso directo a la nave de la izquierda, mientras que la puerta de la derecha da acceso directo a la nave de la derecha. En los muros de la izquierda y derecha existen unos pequeños ojos de buey que apenas ilumina en interior de la nave. A destacar la policromía de la cúpula de la capilla bautismal. Un entramado de madera que está situado donde termina el Altar, sostiene la mesa en la que se oficia la misa . Esto supuso eliminar el altar de su primitiva situación - hace unos 8 años en función de criterios del párroco-. El Altar principal es de madera con cuatro hornacinas . En la parte posterior se localiza el coro. Este inmueble es el centro de la actividad religiosa oficial de la
localidad al ser su Templo Parroquial, además de ser la sede de las hermandades e imágenes patronales . A su dimensión social se le une la dimensión histórico-artística, ya que data del S.XVI.

"VIVA LA MUY NOBLE VILLA DE VILLALUENGA DEL ROSARIO, AÑO DE 1823" y "lA NOBLE VILLA DE VILLALUENGA DEL ROSARIO, AÑO DE 1792"; está en el edificio del Ayuntamiento hasta 1934 según refleja el Catálogo Monumental de Romero de Torres.
Entra dentro del campo de las llamadas Artes Aplicadas, se sitúa el banco del Ayuntamiento con la fecha en él de 1792, obra del ebanista Don Francisco Acosta.
Don Pedro Pérez Clotet, tenía un libro en castellano antiguo en cuyas notas dice:

“Libro en donde se escriben las quentas que se tomaron a los Maixordomos de la Cofradía del Santísimo Sacramento fundada en la Iglesia del Señor San Miguel parroquial de Villaluenga del Rosario año de 1.583. Como consta de dos libros antiguos que tiene otra Cofradía y reedificada y nuevamente fundada en este precedente año de 1.763”.




lunes, 18 de noviembre de 2013

Chano Lobato en dibujo



Chano Lobato (Juan Miguel Ramírez Sarabia: Cádiz, diciembre de 1927 - Sevilla, 5 de abril de 2009)1 fue un cantaor español de flamenco.


<img src="Chano Lobato.jpg" alt="Dibujos de Cádiz en Cómic">



Durante veinte años cantó como "cantaor de atrás" con Antonio "El Bailarín", y actuó por todo el mundo junto a Manuel Morao o El Serna. Después cantó para bailaores como Matilde Coral, su mujer Rosario la Chana, Carmen Amaya, Manuela Vargas. En 1974 obtuvo el premio Enrique el Mellizo en el Concurso Nacional de Córdoba (España).
Chano Lobato destacaba principalmente en soleás, bulerías y alegrías, también en tangos, aunque su cante fuera de la siguiriya a la malagueña, de las cantiñas a los soleares, de las tonás y los martinetes a la farruca y el garrotín o los cantes de ida y vuelta.

En posesión de jondura integral, pese a no tener apenas antecedentes familiares en el flamenco. Hubo quien lo tomó por gitano, pero no lo es. Nació, eso sí, en el mítico barrio de Santa María, y allí convivió desde niño con toda la gitanería gaditana. Ni siquiera conserva una idea precisa de su inicial contacto con el arte flamenco. "Me encantaba bailar desde chiquillo, porque yo bailaba. De niño bailaba, daba mis vueltecitas. Me acuerdo que me decía Ignacio Espeleta, me decía que era el cohete, cohete, porque bailaba mu nervioso. Tó esto te estoy hablando de chiquillo, cuando tenía cinco o seis añitos". Y en los días de carnaval formaban como una compañía en que iban la Perla, los hermanos Jineto, Curro la Gamba, Rosario la de Ojitos, María la Ñaña, esos flamencos del barrio, se vestían y se iban por ahí, cantaban, bailaban y mangaban. Después vinieron las fiestas en las ventas, y Chano tuvo oportunidad de oír a los más grandes cantaores de aquel tiempo en Cádiz, entre quienes Aurelio Sellés era el patriarca. Pasó del baile al cante, primero para acompañar a los bailaores -en lo que ha sido quizás el mejor de la historia- y desde hace años ya en solitario. El dato de que acompañó durante dieciséis años al bailarín Antonio es significativo sobre su bondad para el baile. Y sin embargo como cantaor de alante es largo, lo canta prácticamente todo y casi todo muy bien, de la siguiriya a las tonás, la farruca y el garrotín, los cantes de ida y vuelta , y por Cádiz es un maestro indiscutible. "Y a toda la gama estilística, Chano Lobato le injerta su personalidad, entregándose cada noche al rito del cante con verdadera intensidad anímica. De ahí que los oles se sucedan a lo largo de sus numerosas actuaciones y el público vibre con su enduendada forma de decir la copla. Chano Lobato es un artista que se emociona con su cante, que se embriaga con él y consigue transmitir rápidamente a los cabales sus esencias más puras" Ríos Ruiz. En 1986 mereció, en mérito a su trayectoria artística ejemplar, la III Distinción Compás del Cante. En 2003 los periodistas Juan José Téllez y Juan Manuel Marqués publican su biografía 'Chano Lobato. Memorias de Cádiz'. Durante la última década, ha participado en numerosos festivales en solitario e incluso participando en espectáculos como 'Historias de arte' con Matilde Coral y Juan Habichuela. En marzo de 2007 protagonizó en el Teatro Maestranza de Sevilla el espectáculo-homenaje 'Yo soy del 27'. Entre sus más recientes actuaciones destacan las del Festival Flamenco por Tarantos 2007 en Madrid y el Festival Flamenco de Nîmes 2008. Chano Lobato falleció en Sevilla el 5 de abril de 2009.

Fuente:
https://www.flamenco-world.com





domingo, 17 de noviembre de 2013

Plaza de Toros de Villaluenga, dibujo

...en clave monumencaturizada

Construida sobre roca en piedra seca representa uno de los más bellos cosos taurinos al estar rodeado de un impresionante paisaje natural.





<img src="Plaza de Toros Villaluenga.jpg" alt="Dibujos de Plazas de Toros de Cádiz">


Los relieves de la Sierra del Caíllo. Presenta una planta con forma prácticamente octogonal, contando con unas dimensiones aproximadas de ruedo de 35,00x30,00 metros, excepto en el tendido sureste que presenta una anchura de 7,50 m. Se halla exenta de construcciones en todos sus lados.
Superficie del solar: 1.682,00 m2
Superficie construida: 612,00 m2

No hay documentación escrita acerca de la fecha de su construcción porque los archivos municipales ardieron en 1936, se sabe que es muy antigua, y la más vieja de la provincia de Cádiz. La prueba no es, solamente porque no es totalmente redonda, signo de plaza antigua, sino que además hay documentos que prueban su existencia en 1.792, según consta en un acta de deslinde de una Cañada pecuaria que discurría por la Manga de Villaluenga o “Campobuche” el día 22 de Noviembre de ése año, si bien en el deslinde y amojonamiento de cañadas efectuado en el año 1792 se dice textualmente:
“En veintidós de Noviembre de este repetido año (1792) el Sr.Corregidor, Sres. Diputados, Peritos, Agrimensor y demás comitiva se constituyeron en la boca de la Manga para continuar la diligencia de apertura de Cañada y con afecto por los mozos que acompañan con picos se estampó una cruz en una piedra nacida en la entrada de la Manga y frente de la Sierra de la derecha…continua la Cañada por cima de la plaza de toros de Villaluenga.. otra en la pared y sigue adelante por detrás de Villaluenga contra el Tajo y llegando a la Sevadilla se puso una cruz en una piedra del tajo, y las casas, más adelante en dicha sierra se puso otra cruz y frente a la plaza de toros; más adelante en otro peñón grande…” por lo que se puede presumir que su construcción es mucho más antigua

http://www.villaluengadelrosario.es

jueves, 14 de noviembre de 2013

Chato de la Isla en dibujo


Chato de la Isla. José Llerena Ramos (San Fernando, Cádiz, 1926/ Fuenlabrada, Madrid, 2006). Cantaor



<img src="Chato de la Isla.jpg" alt="Dibujos de Cádiz y provincia">

Como gaditano fino, es de los que paladean el cante cuando lo dicen. Y además, caracolero irreductible, porque con Caracol trabajó mucho tiempo en su tablao Los Canasteros y está convencido de que fue un monstruo, el mejor cantaor de los que él ha escuchado en su vida. Es un convencido de que se nace para cantar, de que hay que tener ese don para llegar a ser alguien. Comenzó cuando era un crío de ocho años, más listo que el hambre, en los tranvías que hacían el trayecto de San Fernando a Cádiz. Se subía a uno y otro, hacía sus cantecitos y pasaba la mano. En uno de aquellos viajes podía ganarse doce o catorce pesetas, "que era un dineral, y comía toda mi familia". Después se fue a los cabarets de Cádiz y a la famosa Venta de Vargas, donde permaneció unos veinte años antes de viajar a Madrid, en 1961. Comenzó a trabajar de inmediato en Las Brujas. Toda su carrera profesional la hizo prácticamente en los tablaos, en la ingrata tarea de cantar para el baile. Y al mismo tiempo las reuniones, las fiestas privadas, que para él siguen siendo donde mejor se canta porque es donde más a gusto se está. Cree en la inspiración del momento, porque el cante, según él, es "como un vómito", como una cosa que viene ahí de pronto. 

Fuente:
https://www.flamenco-world.com


Ermita San Gregorio en dibujo

Y.... en clave de monumencatura

 Villaluenga del Rosario 
La Ermita de San Gregorio fue mandada a construir por la Duquesa de Aveiro en el año 1703.
Se trata de un pequeño edificio, de arquitectura sobria y popular, de planta casi cuadrada y portada neoclásica, formada por arco de medio punto enmarcado por pilastras y entablamento clásico. Se remata por una sencilla espadaña de un solo vano.



<img src="San Gregorio.jpg" alt="Dibujos de Cádiz y provincia">



En su interior reciben culto las imágenes de San Juan Bautista y San Gregorio. También en esta ermita se arregla y parte en romería la Divina Pastora, a mediados del mes de Junio.
Recientemente este edificio ha sido restaurado por las alumnas/os de un taller de empleo de albañilería que ha tenido lugar en la localidad.

La Ermita tiene una estructura muy simple. Una sola nave, de forma rectangular y de reducidas dimensiones, a la que se accede por una puerta de madera de doble hoja. pequeña con un pequeño altar y tresimágenes -a la izquierda S. Gregorio ,en el centro la Virgen del Pilar, y la izquierda un San Juan- situados en tres hornacinas.A la izquierda del altar hay una puerta da a la sacristía , ya dentro de la "Casa de Pobres" aneja a la nave de la ermita. La "Casa de Pobres" situadas a la izquierda de la ermita tiene unas dimensiones semejantes a la ermita en cuanto a longitud: es en esta donde está la sacristía , una habitación que da a la fachada de la ermita y el soberao. La Ermita tiene una casita adosada , una antigua "Casa de Pobres" Los muros son de mampostería -piedra,barro y cal-.El armazón de la cubierta es de viguetas de
hormigón y bovedillas, con la cubierta en teja arabe. Son de lozas de mármol cuadradas, alternando los colores blanco y negro.La puerta principal es de madera de dos hojas . En la parte lateral derecha existe un pequeña ventana. Las paredes están encaladas. El interés etnológico de este inmueble, radica en ser un centro ceremonial clave una vez al año con motivo de la salida de la Romería de la Divina Pastora. En este momento se convierte en un núcleo de religiosidad clave en la localidad .



martes, 12 de noviembre de 2013

La Perla de Cádiz en Cómic



Antonia Gilabert Vargas, más conocida por La Perla de Cadiz, nació en Cádiz en el año 1925. Era hija de dos grandes artistas, el tocaor Juan Gilabert y la cantaora Rosa Vargas Fernández, Rosa la Papera


<img src="La Perla de Cádiz.jpg" alt="Dibujos de Cádiz y provincia">
 Gitana de familia cantaora. Su madre, Rosa la Papera, fue asidua cantaora de fiestas y reuniones, atribuyéndosele un cante por bulerías que llevó a la popularidad su hija; Curro la Gamba, su viudo, es un buen festero. La Perla tuvo una estrecha relación desde niña con las familias de Rancapino y Camarón de la Isla. No grabó una extensa discografía, pero la que dejó es valiosa y va ganando en la estimación de los aficionados con el paso del tiempo. Tenía una de las más bellas voces de mujer que el cante ha dado, brillando en todo lo que hacía. Camarón la admiraba más que a ninguna otra, y le rindió más de un homenaje incluso en algunas coplas de su cante: \"Para mí ha sido algo muy grande. La mejor\".

Su voz fue una de las más flamencas de mujer que el cante ha dado. Se destacó sobre todo en los cantes por alegrías, bulerías, soleares, tientos, tangos y saetas.


Antonia se crió fue en casa de su prima, Manuela la de Charol. Estuvo casada con Francisco Torres Tejada, más conocido como Curro La Gamba. Fruto de este matrimonio nacieron sus dos hijos, Francisco (Currito) y José (Joselito).



En 1960 debuta en el tablao Zambra de Madrid, junto a los grandes cantaores Manolo Vargas, Pericón, Rafael Romero, Juan Varea y tantos grandes alcanzando una gran popularidad. En 1962 se le concede el Primer Premio de Bulerías en el Concurso Nacional de Cantes de Jerez y a continuación la contratan en los tablaos sevillanos de Los Gallos y El Guajiro. Vuelve a Madrid un año después, contratada por Manolo Caracol para la inauguración de su tablao (Los Canasteros), formando cartel con Fernando Terremoto, y su sobrina María Vargas, Muy joven todavía, y con los guitarristas Melchor de Marchena, y Paco Cepero. Falleció en Cádiz en el 1975.

Fuentes:
 http://cadizpedia.wikanda.es  
 https://www.flamenco-world.com


Pedro Pérez-Clotet en Cómic


Pedro Pérez-Clotet (Villaluenga del Rosario, Cádiz, 1902 - Ronda, 1966) fue un escritor español perteneciente a la Generación del 27, aunque en ocasiones también aparece en la nómina de la Generación del 36.

<img src="Pedro Pérez-Clotet.jpg" alt=" dibujo dePoeta Gaditano ">



A los once años ingresó en el colegio jesuita de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, donde también cursaron estudios Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez, Fernando Villalón y Pedro Muñoz Seca. Empezó Derecho en la Universidad Hispalense. Fue alumno de Pedro Salinas en dicha Universidad y compañero de Luis Cernuda y Joaquín Romero Murube. En 1925 llega a Madrid para hacer el doctorado. Asiste a las tertulias literarias organizadas por Juan Ramón Jiménez, y al terminar su tesis sobre la Política de Dios, de Quevedo, decide consagrarse a la literatura.

En la imprenta «Sur» de Málaga se imprime su primer libro, Signo del alba, en 1929. En ese mismo año fallece su madre y dos años más tarde su padre. En su pueblo desarrollará una intensa actividad cultural, participando en la organización de misiones pedagógicas que tendrán como ámbito territorial las localidades de la Sierra de Grazalema. En 1932 crea la revista poética Isla, primera de las numerosas revistas poéticas gaditanas (nació en Cádiz el año 1932 y murió en Jerez en 1940). Entre sus colaboradores se contaron Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Fernando Villalón, Miguel Hernández, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Carrasco, Dionisio Ridruejo, José María Pemán, Luis Rosales, José Antonio Muñoz Rojas, Carmen Conde, Adriano del Valle... En 1934 Pérez-Clotet contrae matrimonio con Aurea Moscoso, también natural de Villaluenga del Rosario.

Pérez-Clotet se mostró en Signo del alba, como un auténtico poeta. En Trasluz, su lenguaje poético es aún más expresivo. En 1935 publicó A la sombra de mi vida, donde hay intensos y bellos poemas y donde se supera el surrealismo y aparece el intimismo simbólico. Posteriormente publica Invocaciones, A orillas del silencio, Presencia fiel, Soledades en vuelo, Noche del hombre, Mensajes y Como un sueño. En prosa, publicó La sierra de Cádiz en la literatura, Tiempo literario (I), Tiempo literario (II), Algunas notas sobre la Andalucía del Padre Coloma, Romances de la Sierra de Cádiz y Bajo la voz amiga. Pedro Pérez-Clotet murió en Ronda, en 1966. Póstumamente se editó Primer adiós (Cádiz, 1974). Como inéditos quedaron dos títulos: Paisajes de ida y vuelta y Viento de montaña.

En 1948 junto a otros personajes de la cultura rondeña funda la Hermandad de Nuestro Padre Jesús en la Columna y Maria Santísima de la Esperanza  una de las más populosas y la que tiene el cortejo procesional más grande de Ronda, su desfile lo realiza el Miércoles Santo.
Coincidiendo con la festividad de la Virgen de la Esperanza ( 18 de diciembre ) dicha Hermandad celebra cada año el "Certamen Cultural Pedro Pérez-Clotet" de poesía en la que participan escolares de primaria de todos los colegios de Ronda.


domingo, 10 de noviembre de 2013

Villaluenga del Rosario en dibujo

Y por supuesto...
Mezcla definida en clave de Cómic.

Se sitúa en el centro del Parque Natural de la Sierra de Grazalema, a los pies del Navazo Alto  y en frente de la Sierra de Líbar. Se encuentra a una altitud de 858 metros sobre el nivel del mar, siendo el pueblo más elevado, y a su vez más pequeño, de la provincia de Cádiz.

Gentilicio: Villaluenguense/sa


<img src="Villaluenga del Rosario.jpg" alt="Villaluenga del Rosario en cómic"/>



A Villaluenga del Rosario


A la falda de una mole maciza
Se posa un collar de perlas blancas
Antigua joya del reino de granada
Vieja villa de Castilla

Señora libre de condes y marquesados
¡Señorita de las siete villas!
Se alza prístina en la cúspide serrana
Testigo de epopeyas, de huestes y cruzados

de alcazaba las sierras ¡¡Villa medieval!, 
La de la viña y la del Saltillo
 Mojón alto la del homenaje
Almenas en el roquedal

Se ha parado el tiempo en los navazos
En el canchal pedregoso, en la cañada del encinar
Historias de valientes en las cuevas
De bandidos, hombres buenos, héroes y mozos

Tallada en la caliza se acurruca en las nevascas
Florece en primavera oreada la tierra salvaje
 Idilio de tus vástagos, tierra alta altruista dadora
 A los manantiales y a las cuencas

Rezuma vida de Qenat y de pozos
Caminos de aguateros y afuereños
De cabreros afables andariegos
De piel permeable fango generoso

Se han vestido de ocre los alamillos 
 El de Bermeja, La tierra de arcilla y las tejas 
llega la noche, se han encendido las farolas en luenga
Un Rosario de estrellas en Villaluenga.


Piropos a la Sierra
Juan Romero


------------------------------------------------------------------------------------------------

Historia

Hay evidencias de que la zona de la Manga de Villaluenga ha estado habitada desde el Paleolítico Superior, como muestran los recientes descubrimientos del grupo G.I.E.X. de Jerez en la Sierra del Chaparral.
Villaluenga del Rosario, La denominación de “Villaluenga” le viene dada por la forma estrecha y larga que presenta el casco de la población. Desde muy antiguo es manifiesta la devoción de los habitantes de Villaluenga por la Virgen del Rosario hasta el punto de que, además de tenerla por Patrona desde el siglo XVIII, añadieron esta
Miguel Angel,
Taller de Heráldica y Vexilología
advocación de la Virgen al antiguo nombre que era, simplemente, Villaluenga. Estuvo ocupada por los árabes del 716 hasta 1485, año en que Rodrigo Ponce de León ya marqués de Cádiz y duque de Arcos se lo tomó a los árabes. Según un privilegio fechado en Jaén el 11 de enero de 1498, Villaluenga fue la capital del señorío de las siete villas (Benaocaz, Grazalema, Ubrique, Archite, Cardela y Aznalmara, además de Villaluenga).

Villaluenga, ya recuperada durante el siglo XVIII, vivió en paz largos años, aumentando su riqueza hasta el punto de subvencionar las obras del puente sobre el Tajo de Ronda, que une la ciudad antigua con la moderna, conservándose aún en el Ayuntamiento el arca de madera de donde salieron las onzas de oro para tal préstamo. La Junta de Propios y Arbitrios de Ronda tenía grandes dificultades para reunir los 800.000 reales con que debía contribuir la ciudad para las obras del Puente Nuevo. Las obras iban a ritmo acelerado, por lo que necesitaban con urgencia el caudal, pero a todas las puertas a las que llamaba el Vizconde de las Torres Luzón, como encargado de tal hacer, pidiendo ayuda económica, le fueron cerradas. Ante tal situación, el Sr. Justiz consigue la autorización para la ciudad de Ronda a tomar "caudales a premio" hasta una cantidad de 20.000 ducados, dándole el fiscal del Consejo y Cámara de Castilla una orden, fechada el 6 de julio de 1791, para que Villaluenga pusiera a disposición de la Junta de Propios y Arbitrios de Ronda 10.000 ducados de los 248.788 reales y 26 maravedíes que tenía existentes en caja. Desde la fecha de entrega del préstamo hasta su cancelación transcurrió más de medio siglo. Para poder cancelar el mismo, el Ayuntamiento de Ronda cedió una finca a Villaluenga en el término municipal de Cortes de la Frontera (Málaga), que aún conserva, la cual se denominó "Suerte de Villaluenga", hoy conocida como "La Cancha".
En el siglo XIX, con la ocupación peninsular de las tropas napoleónicas, Villaluenga sufre una decadencia económica. Será también en esta época cuando se desarrollará la vida de bandoleros y contrabandistas que, como José María "El Tempranillo" y "Pasos Largos", al abrigo de sus cuevas, practicarán su actividad.
Ya en el siglo XX, al igual que en otras tantas villas, a partir de la década de los sesenta la depresión económica fomenta la emigración.

En otro tiempo Villaluenga destacó por su industria textil, debido a la gran cantidad de ovejas que había en la zona, comercializándse a tal nivel que Felipe IV uniformó a sus soldados con tela fabricada en Villaluenga.
Hasta hace cincuenta o sesenta años la economía de Villaluenga se basaba también en la fabricación de tejas, oficio heredado de los árabes, aprovechando las buenas arcillas de la zona. En la finca "El Tejar" existían dos hornos para la fabricación de tejas y ladrillos. Hoy en día esta actividad se ha perdido.
El recurso económico más importante hasta ahora ha sido la extracción del corcho de sus alcornoques. En los últimos tiempos ha conseguido mantener la estabilidad económica, ya que existe un sector ganadero considerable (de hecho, el municipio cuenta con la única escuela de pastores de Andalucía3 ). Además, en el sector industrial están surgiendo iniciativas empresariales, como la fabricación de quesos, en la que destaca el Queso Payoyo, autóctono de la zona.4 En el sector servicios resaltan las actividades turísticas, dando lugar a la creación de empresas de hostelería, restauración, guías turísticos y venta de productos artesanales.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

El Flecha de Cádiz, dibujo


...en clave de Cómic.

ANTONIO DÍAZ SOTO, cantaor payo, más conocido en el mundo artístico por EL FLECHA DE CÁDIZ, nació en  Cádiz, en el año de 1907, y murió en Madrid, en el 1982. Ha sido uno de los cantaores gaditanos, que mejor interpreto los cantes de Enrique el Mellizo,  sus malagueña de manera única, se metió en los ambientes gitanos y cantaores gaditanos, frecuentando mucho la familia de los Chaqueta, con una de las  mujeres jóvenes se casó, de este matrimonio nacieron dos hijos que hoy son cantaores, Manuel el Flecha y  el Chaquetón
<img src="El Flecha.jpg" alt="Cantaor de Cádiz en Cómic">







Cádiz siempre lo recordara,
junto a sus grandes maestros,
en el mundo del flamenco
siempre será inmortal,
porque dejo a su Cádiz,
a la altura más grande,
que nadie supo jamás,
por su arte y sabiduría
en el cielo tiene un altar.




Antonio Díaz Soto, el Flecha de Cádiz, junto a Aurelio Sellés, fueron los que más se adaptaron a la escuela del gran maestro gaditano Enrique El Mellizo, de esa malagueña que dejo historia para todos los seguidores del cante flamenco, se cuenta también que el Flecha quiso ser torero en su juventud, pero fracasó en el arte de los toros y sin embargo triunfó en el cante. El Flecha de Cádiz fue querido y admirado entre todos los buenos aficionados al cante.


Para saber más

lunes, 4 de noviembre de 2013

Manolo Vargas, dibujo


....en clave de Cómic.

MANUEL VARGAS GÓMEZ,  Cantaor Gitano, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MANOLO VARGAS, nació en Cádiz en el año de 1.907 y murió en Madrid en 1.970.



<img src="Manolo Vargas.jpg" alt="Cantaor de Cadiz en Cómic">





Quiso ser torero en su primera juventud, sus primeros comienzos se inicio en su Cádiz natal, donde en 1.952, gano el primer premio del concurso de cante por Alegrías, y al año siguiente el primero de cante andaluz, formo parte de grandes compañías, recorriendo España y gran parte del extranjero, en 1.956 estuvo en Méjico, donde la peña flamenca los veintiuno, le despidieron con un homenaje. A su regreso se incorpora al Tablao Zambra de Madrid, donde actúa durante muchos años, junto a Juan Varea, con Pericón de Cádiz, y otros grandes maestros, con este Tablao hace giras por todo el mundo, junto Con Pericón de Cádiz.

Sus últimas actuaciones en público tuvieron lugar en el Tablao Madrileño de Villa Rosa, se tuvo que retirar del cante por motivo de salud. El mismo año de su muerte, la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, le concedió el premio nacional de cante. La semana cultural gaditana Alcances, le rendio un homenaje en 1.973. Grabo para las primeras firmas discográficas, nacionales y extranjeras, el cante de Manolo Vargas, es arte puro, con voz muy gitana, de inspiración desde que empieza hasta que termina. Sus cantes son puramente gaditanos, todos los cantes de Cádiz los dice bien.


"Manolo Vargas cantaor gaditano,
siendo uno de los más grandes,
orgullo de Cádiz y de todos los cantes,
con su compás salero y arte,
lo dad a conocer en toda España
y en todo el mundo entero
como regocijo de su Andalucía

Y de su Cádiz que fue lo primero".












jueves, 31 de octubre de 2013

Canalejas de Puerto Real, dibujo

...en clave de Cómic.

Juan Pérez Sánchez (Puerto Real, 1905) - Jaén, 1966) cantaor payo flamenco conocido artísticamente como Canalejas de Puerto Real. Descendiente de una famila de cantaores gitanos de Jerez llamados los Paquirri, raíces que tuvo para destacar en los cantes festeros. Fue acompañante suyo a la guitarra Vicente el Granaino.


<img src="Canalejas.jpg" alt="Cantaor de Puerto Real en Cómic">

INFANCIA:
A él le pusieron Canalejas y a uno de sus hermanos Moret de los siete hermanos que eran, siempre estuvieron juntos en su infancia, por todas las cercanías de los puertos, como para ir en busca de alguna fiesta para ganar unas pesetas. La vida flamenca por aquel entonces era las reuniones, bodas, bautizos como alguna que otra actuación en los cafés cantantes que había en Puerto Real, y en sus alrededores como San Fernando, Jerez, o en el mismo Cádiz.

CARRERA PROFESIONAL:
Trabaja como peón de carpinteros y comienza cantando en pequeños cafés y en fiestas, hasta que es descubierto por un aficionado quien le anima para que se dedique a la música de forma profesional. Finalmente viaja como polizón a Barcelona donde ayudado por Rafael de la Cabeza entra en el mundo del flamenco de la capital catalana.
A partir de 1932 comienza a hacerse un hueco en el mundo del flamenco actuando en Barcelona y en Valencia hasta que en 1934 debuta en el Salón Olimpia en Madrid junto con Angelillo y el Pena hijo. Ese mismo año también actúa en el mítico Circo Price junto cn José Cepero. El éxito le acompaña hasta el inicio de la guerra civil que le lleva a la cárcel por sus ideas republicanas. En 1939 regresa a los escenarios actuando en Cádiz junto con la Niña de los Peines y El Sevillano. Durante los años cuarenta del siglo XX canta con las principales estrellas flamencas de la época destacando especialmente las que realizó junto a Pepe Marchena
En los últimos años de su vida comenzó a participar en diversos concursos de flamenco. En 1963 ganó el concurso de la Lámpara Minera de Murcia y el primer concurso de Cantes de Levantes y al año siguiente, en 1964 el concurso nacional de Córdoba y el segundo para profesionales de cartageneras, celebrado en la localidad de Cartagena.

Se queda a vivir en Jaén donde ya conocía a la mujer que iba a ser su esposa y la madre de sus tres hijos. En Jaén se establece montando una empresa de taxis, hasta sus días de existencia.

Cierta noche fueron Canalejas y Moret al teatro Real de San Fernando a escuchar a Manuel Torre, no quedando (al menos buenos aficionados) contentos con la actuación del genial maestro de los duendes negros y a la mañana siguiente, tal vez de madrugada, en la reunión que solían tener los cabales después de cualquier actuación, se coló como de rondón el jovencísimo puertorrealeño y en medio de los aficionados allí presentes se arrancó por siguiriya, haciéndole el cambio de Manuel Torre y dejando con apenas 13 años boquiabiertos a los grandes aficionados que en torno al maestro jerezano se dieron cita...

Esto iba a suponer algo muy importante para el futuro de este joven mocetón, pues ya no se trataba de cantar (cosa que hacía con regularidad) por las bodas o bautizos de Puerto Real o algún cortijo de la zona, sino que se trataba de cantar en una reunión de cabales después de oír al gitano más puro que según muchos dio el cante y cantando precisamente su particular siguiriya, animándole a seguir por esa línea de pureza los allí presente y regalándole (quizá su primer jornal) la nada despreciable cantidad por entonces de cincuenta pesetas. ¡Mucho tenían que mariscar Canalejas y Moret para conseguir diez duritos (como ellos mismos decían), y esa noche lo hizo Juan con un cante y a gusto con lo que hacía!.

Pronto dejó, al menos de forma continua, el marisqueo para intentar la "aventura" y trabajar en los astilleros conocidos en Puerto Real como el dique, comprándose él mismo las herramientas necesarias para la carpintería y presentándose a examen que aprobaría más por su voluntad que por sus destrezas, el oficio de carpintero, colocándose en el comentado dique como peón.


Mientras tanto seguía su vida flamenca entre reuniones, bodas, bautizos con alguna que otra actuación en los modestos cafés cantantes que había en Puerto Real, San Fernando o en Jerez, cobrando las menos de las veces tres o cuatro duritos que le ayudaban a esos gastitos que ya nuestro cantaor empezaba a tener, pues ya se producían sus pequeños escarceos con los amigos dentro del ambiente flamenco, cosa que al puertorrealeño le encantaba.

Otras fuentes:   web archive.org

miércoles, 30 de octubre de 2013

Pericón de Cádiz en Cómic


....Dibujo de personajes de la flamencología de la provincia de Cádiz.

Juan Martínez Vílchez, (Cádiz 1901-1980), que así se llamaba civilmente Pericón de Cádiz, protagonista y testigo de la evolución del flamenco y de la flamenquería, de los cambios en los cantes antiguos y en la consideración social de los cantaores.

<img src="Pericón de Cádiz.jpg" alt="dibujo de cantaor gaditano">



Pericón, heredero de los cantes de Enrique el Mellizo, conoció el hambre y la época de los cantaores contratados por los señoritos para sus juergas en los reservados de las ventas y los cafés cantantes, participó luego en giras con Las calles de Cádiz, llegó a oír a los viejos maestros y enriqueció esa herencia con aportaciones y matices personales, con un excepcional sentido de la medida y el compás. Dejó testimonio de ello en numerosas muestras grabadas en pizarra y vinilo. Pero eso forma parte de la discografía y la crítica musical.

Maestro de la escuela gaditana, comenzó a cantar muy niño en los pescantes de los coches, según costumbre muy arraigada en Cádiz de que clientes de coches de alquiler solicitaran los servicios de un cantaor para recorrer la ciudad en noches de juerga. También de niño vendió caramelos por las calles, anunciando su mercancía con un bonito pregón. Después ya comenzó a entrar en las fiestas de los establecimientos de la zona, y por fin Marchena se lo llevó en una de sus giras. Pericón trabajó mucho en espectáculos teatrales y en tablaos. Participó en la versión de 'Las calles de Cádiz' que llevó al teatro Concha Piquer. Los trece últimos años de su vida profesional los pasó en el histórico cuadro grande del tablao madrileño Zambra. Un libro de sus memorias escrito por José Luis Ortiz Nuevo y titulado 'Las mil y una historias de Pericón de Cádiz' dio amplio testimonio de la vida y andanzas de este personaje y de la época que le tocó vivir. Como todos los cantaores gaditanos de su generación, siguió fundamentalmente la escuela de cante emanada de Enrique el Mellizo. El poeta Luis Rosales dejó de él una semblanza llena de lirismo y belleza: "Viste siempre de negro -todos los cantaores visten igual- como vestía la nobleza española en tiempo de los Austrias. Lleva camisa con chorreras y zapatos de tacón alto. En su atuendo muestra arcaísmo, señorío y un cierto dejo sacerdotal. Se mueve lento y parsimonioso y, al moverse, deja ver sus asomos de camisa en los puños. No hay compostura como la suya. No hay gravedad como la suya. Tanto es su señorío que únicamente al sentarse advertimos que es grueso. El señorío creo que estiliza un poco la figura. Tiene los ojos claros, impasibles, semientornados, y aunque le llaman -'Arsa, Pericón'- no mueve la cabeza, no gira el cuerpo; mueve los ojos solamente. Parece un Buda. Canta hierático, quietísimo y garboso, como si no moviera un solo músculo de la cara. Aun en su mismo silencio hay sorna y, desde luego, gracia. Tiene algo ritual pero condescendiente, y mueve las manos de una manera tan precisa, que nos encanta, y casi nos alegra, verle sacar el pañuelo. Quien hace ante nosotros un gesto delicado, parece regalarnos algo. Habría que darle las gracias. Luego cuando se sienta, se sienta completamente bien igual que el agua llena el vaso. 'Arsa, Pericón' y entonces, al levantar la mano para cantar, deja la mano quieta y alta, como si le doliera. Tiene un brillo perlado en la piel, y el sudor, no sabemos por qué razón, no le moja la cara. Canta magistralmente los cantes de Cádiz. De cante en cante, pestañea. Éste es su único movimiento. Al sentir que le aplauden, va quedándose cada vez más cabal, más apretado con el silencio. No se calla, se ajusta. Es como si el silencio lo fuera torneando. Si le llamas, no mueve la cabeza: mira hacia ti girando el cuerpo. No abre los ojos mucho. No mira demasiado. Dentro del mundo en que vivimos no existe compostura como la suya".

Fuentes:
http://encuentrosconlasletras.blogspot.com
https://www.flamenco-world.com/

lunes, 28 de octubre de 2013

Eurelio Sellés en Cómic

Dibujo de cantaor gaditano.
AURELIO SELLES NONDEDEU
AURELIO SELLES gran conocedor de sus cantes Gaditanos, dejo a su Cádiz a la altura más grande que existe en la historia del cante flamenco, en los años 1.925 y 1.926 viaja por toda España y países extranjeros, en el año 1.965 la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces le otorga el Premio Nacional del Cante, cantaor Gaditano que nos dejo la más pura Escuela de los cantes de Cádiz.

<img src="Eurelio Sellés.jpg" alt="dibujo de cantaor de Cádiz">


AURELIO SELLES NONDEDEU, cantaor Payo, más conocido en la historia del cante flamenco con el nombre artístico de AURELIO SELLES, único para nuestra historia del cante flamenco puramente gaditana,  nació en Cádiz en el año 1.887 y murió en Cádiz en el 1.974, también se le conoció como EL TUERTO AURELIO o AURELIO DE CÁDIZ, fue un cantaor de la más pura aristocracia flamenca, ha sido el sucesor de la más pura escuela gaditana de los cantes de Cádiz, perfecto conocedor de los estilos de Enrique el Mellizo, dándole su única y perfecta versión, en el año 1.964 se le pone en Cádiz una calle con su nombre, se le han hecho muchísimos homenajes de su arte por ser el mas puro y perfecto conocedor de los cantes gaditanos.

Fuente:
http://www.elartedevivirelflamenco.com

jueves, 24 de octubre de 2013

Manuel Torre en Cómic

Manuel Soto Loreto
Manuel Torre fue un cantaor flamenco nacido el 5 de diciembre de 1878 en Jerez de la Frontera (Cádiz) y fallecido en Sevilla en 1933.
Su verdadero nombre fue Manuel Soto Loreto, el apodo Torre proviene de su padre también cantaor y natural de Algeciras al que se le llamaba así debido a su estatura, según algunos testimonios, parece ser que su segundo apellido era "Leyton" y no Loreto, que era el nombre de su mujer.

<img src="Manuel Torre.jpg" alt="dibujo de cantaor Jerezano">
En 1923 participó como artista invitado junto a La Niña de los Peines en el festival que se celebró en el Palacio de Carlos V de Granada.
En 1926 actuó en el homenaje que se celebró en el Teatro Pavón de Madrid a otro gran cantaor Manuel Vallejo.
Realizó grabaciones de 25 cantes, soleares, seguiriyas, fandangos, bulerías, malagueñas, tangos, peteneras y saetas, entre otros.
Fue el primer cantaor en interpretar una versión aflamencada del tema Los campanilleros, que después popularizó La Niña de la Puebla.
De su enlace con María Soto Loreto "la Feonga",,,nacieron Grabiela ,Amparo, María, Tomasa y Consuelo,
Dejó un legado de biznietos que también están en el mundo de la música: Bernarzo Vázquez, Las Chamorro, Celede Juana, Joseito Vázquez y Juan Antonio.

Generosa herencia de gitanos jóvenes de la que e incluso hay contables en multinacionales,como José, Manuel y Rocío.

Cantaor. Figura gigantesca del cante, a quien Fernando de Triana llamó "cantador de leyenda". Gitano analfabeto -el hombre "con mayor cultura en la sangre" para García Lorca-, pero en posesión de una singular sabiduría para todo lo relacionado con su arte. Escuchó a los maestros jerezanos anteriores a él, pero seguramente quien más le influyó fue Enrique el Mellizo, con quien tuvo mucho trato en su etapa juvenil. La primera vez que el joven oyó cantar al viejo maestro, Manuel, llorando, se quería tirar por la ventana. Hizo toda su vida profesional en Sevilla, requerido muy joven por los cafés cantantes, aunque la noche de su presentación en el Novedades concluyó que le daba miedo ver tantas luces. Fue entonces cuando conoció a una guapa bailaora, Antonia Torres Vargas la Gamba, con quien se casó y tuvo dos hijos. Y ha contado Manuel Barrios que, en la casa en que vivía, "ocurre, cada noche, algo sorprendente, y es que las vecinas esperan, hasta altas horas, porque cuando Manuel llega, 'a las tantas', les susurra la nana a sus niños". Fue, probablemente, el cantaor con más duende de la historia, y también el más sometido a la tiranía de esa misteriosa fuerza inspiradora de lo jondo. "Tó lo que tiene soníos negros tiene duende", decía. En torno a sus dichos, y sus hechos, se ha construido casi toda la inquietante teoría sobre el duende flamenco. Nadie como él conoció la angustia de buscar y no tener esa fuerza sin igual de inspiración, en noches negras que se hicieron famosas porque no podía cantar y la gente pedía la cárcel para él. Más memorables fueron sus noches de gloria. "Se te metía el sonío suyo en el oído y ya no lo perdías en tres semanas" (Pericón de Cádiz). Pepe de la Matrona fue testigo de una de aquellas noches negras en Madrid, en que el jerezano había estado para matarlo. Ya clareando el día salieron a la terraza a tomar un café, y entonces Manuel le dijo al guitarrista: "Oye, coge la bajañí que voy a cantar dos veces, ahora que me ha cogío bien". Y decía el de la Matrona que había cantado de manera absolutamente memorable: "Puso el pie en uno de los veladores aquellos, el otro tocándole, y cantó tres coplas por seguiriyas que el suelo temblaba. Yo no he visto otra cosa igual. Lo tengo metío en la cabeza y no se me olvida, no se me pué olvidar..." Manuel Torre fue un cantaor largo, que hizo casi todos los estilos y en todos -en unos más y en otros menos- dejó la firma de su personal genialidad. Pero en algunos fue verdaderamente único. La saeta, que elevó a una excepcional categoría, dotándola de un dramatismo y un sentimiento que lastimaban. "Salía Manuel rabiando, salía medio templao, con la saeta como hablá, como hablándola, como hablá, para aluego le daba un arto a la saeta y aluego se la traía p'abajo y después p'arriba..., y se venía aquello abajo, la calle entera, un palmeterío, un vocerío que quitaba er sentío" (Tía Anica la Periñaca. Una impresionante saeta de Manuel Torre, en Sevilla, hizo llorar por segunda vez al ganadero Eduardo Miura una mañana de Viernes Santo: "Cuando cierra el pellizco del último ¡ay!, la gente que asiste, pasmada, al acontecimiento no aplaude ni vitorea. Todos sacan los pañuelos, en silencio, y la plaza de la Encarnación se convierte en un inmenso aletear de palomas blancas que piden una nueva saeta a aquel hombre fabuloso a quien un gitanillo, que le acompaña, dice, señalando a don Eduardo Miura: - Fíjate, primo, con la mala uva que se gasta criando toros y ahí lo tienes, que me lo has hecho llorar" (Manuel Barrios). Saetas que fueron recordadas como espeluznantes, y a las que se adjudica la costumbre sevillana de mecer rítmicamente los pasos, pero sin avanzar, a partir de la ocasión en que el capataz de los costaleros dio orden de avanzar cuando este cantaor iniciaba una saeta; fue obedecido el mandato, los costaleros elevaron sobre sus hombros el paso, pero se limitaron a moverlo rítmicamente sin avanzar, mientras Torre cantó cuanto quiso. "El más firme y primer puntal que sostiene el monumento saetero es, sin duda, Manuel Torre, puesto que a él se deben muchos de los vértices flamencos que se aprecian en la saeta moderna. El cante por saetas de Torre sobrepasó la línea de su personalidad humana y se evaporizó dentro de la mítica flamenca. Las saetas de Torre, son puras creaciones, consecuencia de su intenso y vigoroso fluir flamenco, más que como preconcebida idea. A partir de él, se transforma y se reviste con un eco profundísimo, lleno de matices peculiares. Torre marca un hito, y si históricamente no podemos hablar de quién fue el que inventó la primera saeta, sí podemos afirmar que el mundo saetero está dividido en dos grandes mitades: antes y después del coloso jerezano" (Melgar y Marín ). Portentoso siguiriyero, de una personalidad que marcó decisivamente todas las formas que recreó. Declaraba Juan Talega al autor: "El cante bueno duele, no alegra, sino duele. Yo no he oído, que me duela a mí fuerte, a nadie en el mundo más. Manuel hacía unas cosas, Manuel Torre hacía unas cosas que no tienen explicación. Todo lo que diga la gente es mentira. Hacía una cosa tan propia que no se parecía a nada, ni a nadie. Manuel barajaba cuatro o cinco cantes por soleares, ¡na más!, cuatro o cinco cantes, ¡chiquillo, pero los decía de una manera que te volvías loco! Lo oías una vez y no te se quitaba de la cabeza. Un eco, un ¡ay! tan raro, una cosa, no se parecía a nadie... Un sonido, un sonido... Mi padre lo trajo a casa y lo tuvo siete días en casa, a Pastora, y a él, a Arturo, a mi tío Joaquín... Y estuvieron en casa y yo le decía a mi padre: 'Papá, ¿pero Manuel canta mejor que Tomás el Nitri?' Porque a mi padre no se le podía discutir Tomás el Nitri. 'Es otra cosa diferente -decía-. Tomás el Nitri es el mejor cantaor que yo he oído, pero no me ha levantao del asiento como Manolo'." En 1996 ha salido el primer volumen de sus grabaciones completas, y habrá un segundo.

Fuente:
http://www.flamenco-world.com